маска

[info]kizune_vulpes


cut-up technique

Путешествие в тысячу миль начинается с первого шага


Как мало сказано. Как много сказано.
маска
[info]kizune_vulpes

В книжном.
Школьницы: "...Не, ну надо же! И по "Обитаемому острову" книгу уже успели написать!"......
Я (про себя): "Ага, и по "Тарасу Бульбе" тоже"......


Tempora mutantur et nos mutamur in illis
гл
[info]kizune_vulpes
Иногда задумываешься над тем, что надо бы писать себе письма в будущее. Чтобы потом напомнить себе, каким был когда-то,  что для тебя было важным, главным...

Жизнь быстро проходит... Время течёт всё быстрее, хотя иногда и замедляется, а существует ли оно?..

ПостЛетний
желтоко
[info]kizune_vulpes
Купальник придумали в середине XIX века при дворе императрицы Евгении, жены Наполеона III. По мнению придворных модельеров, идеальным купальным костюмом был такой наряд: восточные шаровары, платье на корсете, доходящее до колен, и с длинными рукавами да кожаные туфли. По желанию добавлялись парик или шапочка. В купальню дамы экипировались так же долго, как для выхода в свет. Под платье на шаровары надевались две-три нижние юбки и исподняя рубашка - можно себе представить, сколько весило всё это хозяйство в мокром виде! Если бы императрица Евгения вздумала вдруг поплавать, непременно пошла бы ко дну со всеми своими кринолинами...
Но Евгения плавать и не думала, тяжесть костюма её мало заботила.  Дело в том, что купались дамы сто-двести лет назад весьма оригинальным образом: в воду загонялась крытая повозка, запряжённая парой лошадей. С заднего конца повозки были ступеньки, уходящие в воду, а позднее стали делать и небольшую терраску для любительниц поболтать в воде ногами, сидя на краешке купальни. Даму в купальнике никто не должен был видеть, кроме подруг и служанок. Женщины заходили в повозку и переодевались - шнуровали купальные корсеты и укрепляли купальные кринолины, - а возница тем временем загонял повозку на тихое мелководье. Переодевшись, дамы спускались в воду, плескались, могли окунуться по шейку - и на сушу! Потом служанки растирали их согревающими мазями и поили настоями из трав - чтобы ни в коем разе не простудить госпожу. Таким образом, купание было  чем-то средним между модным времяпрепровождением и спа-процедурой. Круглые суммы, в которые выходили все эти повозки, купальни и кринолины, воспринимались как необходимые затраты на поддержание социального  статуса и здоровья мадам. Вплоть до 1920-х годов дамские купания были дорогим капризом, а ниличие собственной купальни автоматически придавало владелице статус современной и состоятельной женщины. Потому и от купального костюма требовались роскошь и элегантность.

Испанская поэзия
гл
[info]kizune_vulpes
 

    ВЕСНА

А мне ни до чего нет дела,

Бабочки летают, бабочки..
баб
[info]kizune_vulpes
 Слово "бабочка" происходит от существительного "баба" в значении "ведьма, колдунья", так как наши славянские предки считали бабочек тайными колдунами. У кельтов бабочка олицетворяла религию фей, а также являлась символом одиннадцатого знака их лунного зодиака - плюща (30 сентября - 27 октября). Они носили брошь или значок в форме бабочки в знак уважения к духам предков. Вообще бабочка как символ души встречается у многих народов, в том числе представляющих весьма отдалённые друг от друга регионы: Мексику, Заир, Центральную Азию, Новую Зеландию. Изображение бабочки на христианских надгробиях имеет именно это значение, а бабочка на ладони Христа символизирует воскрешение. В Японии это насекомое считается символом экстатической радости, женской суетливости и ремесла гейш, а в Китае это эмблема развлечений и знак влюблённых. Дагаз, одна из 24 рун классического Футарка, также имеет форму бабочки. Это руна трансформации и процветания. Кроме того, она олицетворяет прорыв в каком-либо деле или сдвиг с мёртвой точки и может быть использована для лечения затяжной болезни. Считается, что увидеть бабочку во сне - добрый знак.

Ra-ta-ta
[info]kizune_vulpes

 Мелодия заставки к программе "Время" была написана в 1966 композитором Георгием свиридовым к фильму Михаила Швейцера "Время, вперёд!" Известная оркестровая композиция "Время, вперёд!" стала как нельзя более подходящим символом для программы. На фоне сменяющихся в разные годы графических заставок музыкальное сопровождение программы остаётся неизменным.
Музыкальные заставки в программе "Что?Где?Когда?" периодически менялись, однако с конца 80-х постоянной стала музыкальная фраза из оперы Чайковского "Пиковая дама". "Что наша жизнь? Игра!" - фрагмент арии Германа в исполнении тенора Владимира Атлантова. Какое-то время в начале программы звучала и ария Пиковой Дамы на французском языке, но позже от неё решили отказаться. А вот весёлая характерная мелодия, под которую выносят чёрный ящик, стала визитной карточкой "Что?Где?Когда?" очень давно. В своё время её нашла звукорежиссёр Наталья Плуталова. Называется песенка "Ra-ta-ta", а исполняет её оркестр Джеймса Ласта. 


(no subject)
маска
[info]kizune_vulpes
 Вообще-то принято считать, что первым в  "мартенсах" на сцену вышел Сид Вишез. Выглядит правдоподобно, потому что Сид, как известно, вообще изобрёл практически всё на этом свете - от матерной брани до пивного алкоголизма. После гастролей Sex Pistols дистрибьютерам срочно пришлось открыть фирменные магазины в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Чикаго и почему-то в Миннеаполисе. В числе фанатов DM's числятся также The Cure, Depeche Mode, Пит Тауншенд, Курт Кобейн и Мадонна. Алексей Сэйл, английский телевизионный комик, киноактёр и постоянный колумнист автомобильного журнала Car, сочинил про легендарные башмаки песню, а группа Madness украсила их изображением один из своих синглов. Madness едва ли не самые большие фанаты этой обуви, и эта любовь взаимна: в 1999 в ознаменование двадцатилетия группы Dr. Martens даже выпустили специальные Madness Boot, а растроганные музыканты явились в фирменный магазин Dr. Martens в "Ковент Гардене" и устроили фотосессию в автографами - в основном расписывались, естественно, на ботинках. Кроме панков всех мастей среди фанатов "мартенсов" - Тарантино и Анджелина Джоли, а пара, принадлежащая Элтону Джону (он снимался в ней у Кена Рассела в "Томми"), была в 1998 продана на аукционе и передана с Британский музей обуви.

(no subject)
маска
[info]kizune_vulpes
 Однажды, молодой врач вермахта Клаус Маертенс, находясь в отпуске (неплохо, если учитывать, что дело происходило весной 1945), отправился на лыжную прогулку по отрогам Баварских Альп. Экипирован он был на славу - по моде военных стрелков СС: комбинезон и жёсткие ботинки с высоким берцем.  Тем не менее с прогулки он вернулся, стиснув зубы от боли; поставить самому себе диагноз не составило труда: перелом лодыжки. "Если бы берцы моих ботинок были не только прочными, но и мягкими, ничего подобного не произошло бы",  - утешал себя д-р Маертенс, провалявшийся в гипсе аккурат до конца войны. Начиналась новая жизнь,  а у д-ра Маертенса была прекрасная бизнес-идея. Он решил делать ортопедическую обувь, которая по прочности и носкости не уступала бы военным или рабочим ботинкам.  Первую пару, согласно преданию, Маертенс сшил из обрезков кожи, приобретённых по случаю у соседа-сапожника; выглядели башмаки так себе, зато имели революционное отличие - насыщенную пузырьками воздуха подошву, которая пружинила и облегчала ходьбу. В сочетании с мягкими берцами получилась просто-таки отличная обувь - но, разумеется, Маертенс не продал ни одной пары. Непрактичному изобретателю необходим был деловитый компаньон, и он нашёлся в лице университетского приятеля, тоже доктора, по имени Херберт Функ. Д-р Функ помог д-ру Маертенсу открыть небольшую фабрику в городке Зеесгаупт, а заодно нашёл неисчерпаемый источник резины для подмёток - шасси военных самолётов, подлежащих в демилитаризованной Германии уничтожению. Дело пошло, причём наибольший успех ботинки двух докторов имели среди самой неожиданной аудитории, а именно среди женщин сорока лет. Вдовы новой Германии много и тяжело работали, и надёжная, а вместе с тем фантастически удобная обуви бьыла им совершенно необходима. Успех был таков, что в 1952 году компаньоны открыли большую фабрику в Мюнехене, а ещё через несколько лет задумались и о мировом рынке.
Семейная компания R. Griggs Group (Великобритания) к середине прошлого века имела изрядный опыт производства и торговли обувью для тех, кому по роду деятельности приходилось много передвигаться пешком. Прочность изделиям Григгзов добавляло остроумное приспособление - металлический стакан в носке ботинок, благодаря чему обувь не теряла форму. Именно Григгзы и купили у Маертенса и Функа патент на производство ботинок с "воздушной" подошвой. Мастера R.Griggs Group оснастили немецкие башмаки собственным ноу-хау - тем самым стаканом, сделали нить, которой пришита подошва, жёлтой. Из названия марки убрали режущую слух и глаз лишнюю "е" и придумали для подмёток собственный бренд AirWair. В самый последний момент вместо чёрной кожи решили использовать вишнёвую. Все эти операции заняли меньше года, и 1 апреля 1960 на британском рынке появилось нечто невиданное: высокие густо-красные мягкой кожи ботинки с пружинящей подошвой и восемью отверстиями для шнурков. Классическая модель 1460, принесшая марке великую славу и народную любовь.

Wedgwood
гл
[info]kizune_vulpes
 C 1759 года в Англии начали делать посуду из знаменитого веджвудского фарфора. Чаще всего её окрашивали в синий, лиловый, чёрный цвета и украшали белыми рисунками и рельефами. Идея прикрепить к китайской пиале ручку принадлежит англичанам. Всем знакомая чашка родилась в XVIII векею. Английские чашки обычно стоят на коротенькой шейке у донышка. Позже британцы стали делать плоские блюдца: на них удобно ставить чашки. В классический английский чайный сервиз кроме чашек с блюдцами входят заварной чайник, подставка для него, сахарница, молочник, поднос для ложечек, кувшин для кипятка, два подноса для кексов и сэндвичей и шкатулка-чайница.

Керамика британской фабрики Wedgwood почти два с половиной столетия считается эталоном качества. Ее лучшие образцы — фарфор и фаянс элегантной формы с тончайшими стенками и строгим рисунком — признаны подлинными произведениями искусства. Они украшают собрания музеев, в том числе Эрмитажа и Петергофа, и являются предметом гордости состоятельных частных коллекционеров. Заказчиками веджвудской посуды в разное время были многие королевские семьи Европы и прочие высокопоставленные особы. В числе ее именитых ценителей — российская императрица Екатерина II, заказавшая фабрике 952 столовых предмета с видами Англии.

История веджвудского фарфора началась в 1759 году, когда потомственный английский керамист Джозайя Веджвуд (будущий дедушка Чарльза Дарвина, кстати) открыл собственную фабрику. К тому времени он успел приобрести немалый опыт, начав работать в мастерской старшего брата в девятилетнем возрасте. В детстве Веджвуд перенес оспу, последствия которой позднее вынудили врачей ампутировать ему ногу. Мастеру было трудно самому работать за гончарным кругом: возможно, именно поэтому вместо изготовления посуды он занялся ее изобретением и разработкой новых технологий росписи. Изучение книг по керамике и собственные эксперименты помогли ему разработать новые составы глины, а также способы ее окрашивания и закалки.

В 1750-х годах Веджвуд начал работать вместе с Томасом Уилдоном, лучшим английским керамистом того времени. Вскоре появилось одно из главных его изобретений — изысканный кремовый фаянс, покрытый тончайшей глазурью. Такая посуда удостоилась титула «королевская»: мастеру стала покровительствовать английская королева Шарлотта, по достоинству оценившая красоту его изделий. Основав поселок с экзотическим для Англии названием Этрурия и разместив в нем фабрику керамики, Веджвуд продолжил свои опыты и создал уникальный керамический материал «черный базальт» на основе египетской глины. Из него стали изготавливать вазы, подсвечники и различные декоративные изделия, напоминающие своим внешним видом античную бронзу. В это время родилось, пожалуй, главное творение Веджвуда — яшмовый фарфор (джаспер), соединивший в себе прозрачность и «воздушность» с удивительной прочностью. Посуду из джаспера чаще всего окрашивали в бледно-голубой, светло-зеленый, сиреневый и черный цвета. Как правило, ее украшали белыми рисунками и рельефами в классическом стиле. Самым знаменитым изделием из яшмового фарфора стала копия «Портлендской вазы» I века, найденной при раскопках в Италии.

Веджвудский фарфор надолго вошел в моду и до сих пор пользуется огромной славой. Дело мастера передается из поколения в поколение. Сегодня компания Wedgwood выпускает самую разную посуду для взыскательных покупателей, постоянно подчеркивая ее традиционное качество. В 1986 году фирма объединилась с не менее легендарной ирландской компанией Waterford, которая уже два столетия производит элитную посуду из хрусталя.


(no subject)
маска
[info]kizune_vulpes
 ...Итак, мода становится и способом открыть для себя мир. Иностранные развлечения наводнили Италию, и новый менталитет вызывает изменения в нравах и морали, пусть и постепенные, однако глобальные. Они ориентированы на жизнь, посвященную удовольствиям,  в которой праздность, по крайней мере для многих, не исключает и культурного обогащения. Однако требующиеся для этого расходы и те экстравагантности, которые порождает мода, влекут за собой и появление коррупции, которую осуждают все моралисты эпохи. Верхом снобизма является не отправиться в Байи или Эфес самому, но принимать у себя в разных формах весь свет...
...Однако существовали и правила, которые были наследием древних республиканских обычаев и настолько укоренились в нравах, что даже императору было сложно через них преступить. Так было с обычаем поцелуя. В древнем Риме он фактически не был распространен, и Катон Старший порицал подобные проявления  чувств, которые казались ему неподобающими мужчине. Однако при македонском дворе поцелуй был знаком отличия и уважения. Александр Великий ввел обычай целоваться при встрече высочайшей милостью. Римляне, которые стремились во что бы то ни стало привить у себя греческую моду, с восторгом приняли у себя и этот восточный обычай. В конце Республики стало считаться хорошим тоном, когда граждане одного ранга обнимаются при встрече. Во времена Империи мода становится традицией, и право целоваться при встрече становится привилегией императора и некоторых сенаторов высокого ранга. Тиберий хотел указом запретить обычай ежедневных приветственных поцелуев, чтобы сохранить его для особых случаев. Это вызвало недовольство. Калигула шокировал общество тем, что пренебрегал приветственными объятиями с важными людьми ради ласк мимов и актеров на виду у всех; к тому же для поцелуя он протягивал свою ногу! Во времена правления Клавдия появляется заразная кожная болезнь, затрагивающая лицо, и она распространялась с такой скоростью, что люди стали бояться подобных объятий и лобызаний; однако при Нероне отказ императора обнять сенаторов рассматривался как открытое выражение ненависти. Императорский поцелуй сохранил свое символическое значение, которое он имел при персидском дворе, а затем и в Македонии, до того, как победители Греции познакомили с этим обычаем Рим.

(no subject)
маска
[info]kizune_vulpes
 Странное дело, но я каждый раз ловлю себя на мысли, что, когда смотрю фотографии своих знакомых, ощущаю запах их духов, когда общаюсь по icq, хорошо представляю мимику и интонацию человека в тот момент, когда он пишет все эти буковки-точки-запятые-скобки (как если бы он(а) произносил это вслух) ...Причём одни и те же знаки у разных людей обозначают абсолютно разные настроения, иногда даже прямо противоположные...

(no subject)
маска
[info]kizune_vulpes
 Прочитала про 30-дневный эксперимент, который любой может провести над собой (прямо "Опыты" Монтеня какие-то). Суть в том, чтобы в течение месяца каждый день делать что-то полезное или интересное для себя. Писать в дневник, рано вставать, гулять, знакомиться каждый день с новым человеком... А 30 дней спустя можно вообще всё это бросить и больше никогда не делать. Да... Если каждый день будет появляться новый знакомый, месяц запомнится надолго... а вот имена?...

(no subject)
маска
[info]kizune_vulpes
Сегодня я узнала, что есть такой писатель Курт Тухольский.
Точнее сначала я узнала, что есть такой фильм "Грипсхольм". Я случайно на него попала, и он мне понравился. (время действия - 1932 год; место действия - замок Грипсхольм в Швеции; главные действующие лица - журналист Курт и его две подружки; но в сущности пересказывать нет смысла - надо смотреть).
Потом я узнала, что этот фильм снят по книге "Замок Грипсхольм" Курта Тухольского. И что это одна из трёх его больших работ, а так он больше известен как классик малой формы. И те его произведения, с которыми я успела ознакомиться, действительно вызывают интерес.
http://natapa.msk.ru/biblio/sborniki/newtranslates/tucholsky.htm

(no subject)
маска
[info]kizune_vulpes

Гросс («большая дюжина») (от нем. Groß — большой) — мера счёта, равная 12 дюжинам, т. е. 144 штукам.

Обычно применялась при счёте мелких галантерейных и канцелярских предметов — карандашей, пуговиц, писчих перьев и т. п.

Масса («большой гросс») — мера счёта, равная дюжине гроссов, т. е. 144 * 12 = 1728 штукам. Широко применялась до введения метрической системы.

В современном русском языке сохранилось в виде выражений, где число масса используется в значении «очень много»: «масса дел», «масса людей», «масса вопросов» и т. п.

Доцанд (англ. dozand > англ. dozen — дюжина) — вымышленная мера счёта, описанная в романе Г. Уэллса «Когда Спящий проснётся».

1 доцанд = 12 гроссам = 144 дюжинам = 1728.

Мириад (англ. myriad) — вымышленная мера счёта, описанная в романе Г. Уэллса «Когда Спящий проснётся».

1 мириад = доцанду доцандов, т.е. 1728 доцандам = 20 736 гроссам = 248 832 дюжинам = 2 985 984.


космодромы
маска
[info]kizune_vulpes

краткая справочная информация по большинству действующих космодромов

 


Борис Виан - Пена дней
маска
[info]kizune_vulpes
Ветер прокладывал себе дорогу среди листьев и выбирался из
крон деревьев, нагруженный запахами почек и цветов. Люди ходили
громче и дышали сильнее,  чем  раньше,  так  как  воздуха  было
предостаточно.  Солнце  медленно  расправляло  свои лучи и там,
куда не могло  добраться  прямиком,  осторожно  ставило  их  на
карту,   изгибая  под  слащаво  закругленными  углами;  однако,
натыкаясь  на  черное  --  пику  или  трефу,  --  оно  тут   же
отдергивало   их   сильным   и   точным  движением  золотистого
осьминога. Его громадный жгучий скелет мало-помалу  приблизится
и начал, застыв в неподвижности, испарять континентальные воды,
и часы пробили три раза.

Норма жизни...
маска
[info]kizune_vulpes
Жить в соседних подъездах, не видеться по полгода, а потом случайно повстречаться в день рождения  на другом конце Москвы....

Голый завтрак
маска
[info]kizune_vulpes

«Голый завтрак» («Обед нагишом», англ. Naked Lunch) — роман Уильяма Берроуза, впервые опубликованный в 1959 году. Книга пишется «мозаичным» методом, который позднее трансформируется в «метод нарезок» (cut-up technique). Во всех своих поездках Берроуз не расстаётся с тетрадью, расчерченной на три колонки. В первую он записывает различные факты о происходящем вокруг, обрывки услышанных фраз, диалогов; во вторую — личные впечатления, мысли, воспоминания; третья содержит цитаты из книг, читаемых в данный момент. Собственно из этих колонок и монтируется будущая книга.Берроуз монтирует роман из документальных отчётов о своей героиновой зависимости, собственных измышлений на тему гомосексуальности, порнографических описаний различных извращений и, наконец, наркотических образов Танжера, который превращается в сознании автора в некую Интерзону (Interzone), населённую тайными агентами, полубезумными докторами и всевозможными мутантами.


Home